La technologie noire "éventail hologramme 3D" inventée par un Chinois est entrée dans le hall d'art américain
La technologie noire"éventail hologramme 3D" inventé par un Chinois est utilisé dans la dernière œuvre de l'artiste américain Jordan Wolfson (né en 1980) dans sa quatrième exposition personnelle à l'espace parisien de la galerie Zwirner. L'exposition se compose de deux parties : une installation holographique 3D d'un éventail holographique 3D, montrant une série d'images créées par l'artiste ; et une série de feuilles de métal en laiton fixées au mur avec des instantanés de l'enfance de Wolfson.
Jordan Wolfson (né en 1980 aux États-Unis) est connu comme la "nouvelle star la plus prometteuse" du monde de l'art contemporain américain. Il est diplômé du département de sculpture de la Rhode Island School of Design en 2003 avec un baccalauréat en beaux-arts. En 2009, Wolfson a reçu le "Prix Cartier" de la Fondation Frieze. En 2013, l'artiste rejoint la Zwirner Gallery et réalise par la suite trois expositions personnelles à la galerie en 2014, 2016 et 2018..En 2017, l'artiste est invité à participer à la Biennale de Whitney. En 2018, il présente son travail Coloured Sculpture à la Tate Modern de Londres et expose des projets majeurs à Frieze London. Cette même année, Wolfson a eu des expositions personnelles au Broad Museum of Art de Los Angeles et à la Zabrodowicz Collection à Londres.
La recherche continue de Wolfson sur la relation entre les médias, les systèmes d'information, la technologie contemporaine et les individus traverse la pratique artistique de Wolfson du début à la fin. Il observe les points communs de l'art, de la technologie et des médias de masse, ainsi que sa compréhension des images et de l'information d'aujourd'hui. Une enquête sur le mode de communication de l'expérience.
Avec ARTISTS FRIENDS RACISTS, Wolfson explore davantage la culture américaine et la vie contemporaine. L'œuvre du même nom présentée dans l'exposition utilise une nouvelle technologie d'imagerie holographique. L'ensemble du travail se compose de plusieurs ventilateurs holographiques 3D rotatifs à grande vitesse, et les pales du ventilateur sont incrustées de mini LED. Ces LED sont programmées pour s'allumer avec une vitesse et une précision élevées, créant l'illusion d'images en lévitation dans les airs tout en tournant à grande vitesse. Initialement commercialisés pour un usage commercial, ces dispositifs uniques guident les consommateurs et mettent en valeur les marques avec leur forme visuelle dynamique et inédite.
Plusieurs éventails holographiques 3D dans le travail de Wolfson affichent des personnages, des symboles et du texte animés, y compris des images de cœurs de dessins animés, de chiots, de chats en captivité, etc. Les mots thématiques "Artistes", "Amis" et "Racistes" sont brisés par intermittence, reliant les éléments visuels ci-dessus dans un système. Parfois, les animations de Wolfson sont superposées sur plusieurs clips photo et vidéo, allant de choses relativement prosaïques (comme des cookies) à des scènes publiques plus intenses, comme des voitures de police et des pompiers du 11 septembre dans.Dans l'espace de la galerie, cette série d'éléments semble interpréter une danse soigneusement chorégraphiée ou une composition musicale entière ; les images sont parfois synchronisées, présentant la même image sur plusieurs ventilateurs holographiques 3D, et parfois dans des rythmes syncopés avec un sentiment d'incongruité. Ces éléments visuels et animations semblent inanimés, flottant librement, comme superposés au monde physique de la matière. Énigmatique, ludique et dérangeante, l'œuvre met en lumière comment les symboles, les images et même le langage ont gagné une place dans l'économie avancée de l'image d'aujourd'hui. Ils existent comme des fantômes, transcendant les contraintes du médium et de son système de circulation.
Un ensemble de feuilles de métal en laiton fixées au mur est également exposé, incrusté d'instantanés imprimés sur plaque de base UV de l'enfance de l'artiste. Ces nouvelles œuvres appartiennent à la série de sculptures murales en cours de l'artiste et sont les œuvres les plus personnelles qu'il a créé jusqu'à présent. Contrairement aux ventilateurs holographiques 3D numériquement avancés, les plaques de métal en laiton font allusion à la métallurgie ancienne et aux statues classiques, rappelant les surfaces dorées des églises et des retables médiévaux. Des instantanés de l'enfance de l'artiste sont placés à la surface de la tôle, créant une atmosphère surréaliste qui est également étroitement liée au passé de l'artiste et à l'expérience générale de la nostalgie des images photographiques.