Черная технология «3D-голографический веер», придуманная китайцем, попала в американский арт-холл
Черная технология».Вентилятор с 3D-голограммой«Изобретение китайского парня используется в последней работе американского художника Джордана Вольфсона (р. 1980) на его четвертой персональной выставке в парижском пространстве Zwirner Gallery. Выставка состоит из двух частей: 3D-голографическая инсталляция 3D-голографического веера, демонстрирующая серию изображений, созданных художником; и серия настенных латунных металлических листов со снимками детства Вольфсона.
Джордан Вулфсон (р. 1980, США) известен как «самая многообещающая новая звезда» в мире современного искусства Америки. Он окончил факультет скульптуры Школы дизайна Род-Айленда в 2003 году со степенью бакалавра изящных искусств. В 2009 году Вольфсон получил «Приз Картье» от фонда Frieze. В 2013 году художник присоединился к Zwirner Gallery и впоследствии провел в галерее три персональные выставки в 2014, 2016 и 2018 годах. В 2017 году художницу пригласили участвовать в биеннале Уитни. В 2018 году он представил свою работу «Цветная скульптура» в Тейт Модерн в Лондоне и выставил крупные проекты в Frieze London. В том же году у Вольфсона были персональные выставки в Художественном музее Броуд в Лос-Анджелесе и в коллекции Забродовича в Лондоне.
Непрерывное исследование Вольфсоном отношений между медиа, информационными системами, современными технологиями и людьми проходит через художественную практику Вольфсона от начала до конца. Он наблюдает за общими чертами искусства, технологий и средств массовой информации, а также за своим пониманием сегодняшних изображений и информации. Исследование способа передачи опыта.
С ARTISTS FRIENDS RACISTS Вольфсон продолжает исследовать американскую культуру и современную жизнь. В одноименной работе на выставке используется новая технология голографического изображения. Вся работа состоит из нескольких высокоскоростных вращающихся трехмерных голографических вентиляторов, а лопасти вентилятора инкрустированы мини-светодиодами. Эти светодиоды запрограммированы на то, чтобы загораться с высокой скоростью и точностью, создавая иллюзию изображений, парящих в воздухе при вращении с высокой скоростью. Первоначально предназначенные для коммерческого использования, эти уникальные устройства направляют потребителей и демонстрируют бренды своей динамичной и новой визуальной формой.
Многочисленные трехмерные голографические вентиляторы в работе Вольфсона отображают анимированные фигуры, символы и текст, в том числе изображения мультяшных сердец, щенков, кошек в неволе и т. д. Тематические слова «Художники», «Друзья» и «Расисты» периодически разбиваются, связывая вышеупомянутые визуальные элементы в систему. Иногда анимации Вольфсона накладываются на несколько фото и видеоклипов, начиная от относительно прозаичных вещей (например, печенья) и заканчивая более напряженными публичными сценами, такими как полицейские машины и пожарные 11 сентября в.В галерейном пространстве эта серия элементов словно исполняет тщательно поставленный танец или целую музыкальную композицию; изображения иногда синхронизированы, представляя одно и то же изображение на нескольких трехмерных голографических веерах, а иногда в синкопированных ритмах с ощущением несоответствия. Эти визуальные элементы и анимации кажутся неодушевленными, свободно плавающими, как будто наложенными на физический мир материи. Загадочная, игривая и тревожная работа показывает, как символы, образы и даже язык заняли место в сегодняшней передовой экономике образов. Они существуют как призраки, преодолевая ограничения среды и ее системы обращения.
Также на выставке представлен набор настенных латунных металлических листов, инкрустированных фотографиями детства художника, напечатанными на основе УФ-излучения. Эти новые работы принадлежат к продолжающейся серии настенных скульптур художника и являются его самыми личными работами. создал до сих пор. В отличие от трехмерных голографических вееров, оснащенных цифровыми технологиями, латунные металлические пластины отсылают к древней металлургии и классическим статуям, напоминая позолоченные поверхности средневековых церквей и запрестольные образы. Снимки детства художника размещены на поверхности листового металла, создавая сюрреалистическую атмосферу, которая также тесно связана с собственным прошлым художника и общим опытом ностальгии по фотографическим изображениям.