De zwarte technologie "3D-hologramfan", uitgevonden door een Chinees, is de Amerikaanse kunsthal binnengekomen
De zwarte technologie "3D-hologramventilator" uitgevonden door een Chinees wordt gebruikt in het nieuwste werk van de Amerikaanse kunstenaar Jordan Wolfson (geb. 1980) in zijn vierde solotentoonstelling in de Parijse ruimte van Zwirner Gallery. De tentoonstelling bestaat uit twee delen: een 3D-holografische installatie van een 3D-holografische waaier, die een reeks beelden laat zien die door de kunstenaar zijn gemaakt; en een reeks aan de muur gemonteerde koperen metalen platen met kiekjes uit Wolfsons jeugd.
Jordan Wolfson (°1980, Verenigde Staten) staat bekend als de "meest veelbelovende nieuwe ster" in de Amerikaanse hedendaagse kunstwereld. Hij studeerde in 2003 af aan de afdeling Beeldhouwkunst van de Rhode Island School of Design met een Bachelor of Fine Arts-graad. In 2009 ontving Wolfson de "Cartier Prize" van de Frieze Foundation. In 2013 sloot de kunstenaar zich aan bij Zwirner Gallery en hield vervolgens drie solotentoonstellingen in de galerie in 2014, 2016 en 2018..In 2017 werd de kunstenaar uitgenodigd om deel te nemen aan de Whitney Biennial. In 2018 presenteerde hij zijn werk Coloured Sculpture in Tate Modern, Londen, en exposeerde hij grote projecten in Frieze London. Datzelfde jaar had Wolfson solotentoonstellingen in het Broad Museum of Art in Los Angeles en de Zabrodowicz Collection in Londen.
Wolfsons voortdurende onderzoek naar de relatie tussen media, informatiesystemen, hedendaagse technologie en individuen loopt van begin tot eind door Wolfsons artistieke praktijk. Hij observeert de gemeenschappelijke kenmerken van kunst, technologie en massamedia, evenals zijn begrip van hedendaagse beelden en informatie. Een onderzoek naar de wijze van communicatie van ervaring.
Met ARTISTS FRIENDS RACISTS verkent Wolfson de Amerikaanse cultuur en het hedendaagse leven verder. Het gelijknamige werk in de tentoonstelling maakt gebruik van een nieuwe holografische beeldtechnologie. Het hele werk bestaat uit meerdere snel roterende 3D-holografische ventilatoren en de ventilatorbladen zijn ingelegd met mini-LED's. Deze LED's zijn geprogrammeerd om met hoge snelheid en precisie op te lichten, waardoor de illusie wordt gewekt dat beelden in de lucht zweven terwijl ze met hoge snelheden ronddraaien. Oorspronkelijk op de markt gebracht voor commercieel gebruik, begeleiden deze unieke apparaten consumenten en laten ze merken zien met hun dynamische en nieuwe visuele vorm.
Meerdere holografische 3D-fans in het werk van Wolfson tonen geanimeerde figuren, symbolen en tekst, waaronder afbeeldingen van cartoonharten, puppy's, katten in gevangenschap en meer. De thematische woorden "Artiesten", "Vrienden" en "Racisten" worden met tussenpozen verpletterd, het koppelen van de bovenstaande visuele elementen tot een systeem. Soms worden de animaties van Wolfson over meerdere foto- en videoclips heen gelegd, variërend van relatief prozaïsche dingen (zoals koekjes) tot intensere openbare scènes, zoals politieauto's en brandweerlieden van 9/11 in.In de galerieruimte lijkt deze reeks elementen een zorgvuldig gechoreografeerde dans of een hele muzikale compositie uit te voeren; de afbeeldingen zijn soms synchroon, presenteren hetzelfde beeld op meerdere 3D-holografische waaiers, en soms in gesyncopeerde ritmes met een gevoel van ongerijmdheid. Deze visuele elementen en animaties lijken levenloos, vrij zwevend, alsof ze bovenop de fysieke wereld van materie zijn gelegd. Het werk is raadselachtig, speels en verontrustend en laat zien hoe symbolen, beelden en zelfs taal een plaats hebben gekregen in de geavanceerde beeldeconomie van vandaag. Ze bestaan als geesten en overstijgen de beperkingen van het medium en zijn circulatiesysteem.
Ook te zien is een set van aan de muur gemonteerde koperen metalen platen, ingelegd met UV-grondplaatgedrukte momentopnamen van de jeugd van de kunstenaar. Deze nieuwe werken behoren tot de doorlopende reeks wandsculpturen van de kunstenaar en zijn de meest persoonlijke werken die hij heeft gemaakt. tot nu toe heeft gecreëerd. In tegenstelling tot de digitaal geavanceerde 3D-holografische waaiers verwijzen de koperen metalen platen naar oude metallurgie en klassieke beelden, die doen denken aan de vergulde oppervlakken van middeleeuwse kerken en altaarstukken. Momentopnamen van de jeugd van de kunstenaar worden op het oppervlak van het plaatwerk geplaatst, waardoor een surrealistische sfeer ontstaat die ook nauw verbonden is met het eigen verleden van de kunstenaar en de algemene ervaring van nostalgische gevoelens voor fotografische beelden.